Neben den theoretischen Grundlagen werden auch Fragen des Equipments (z.B. Unterschiede zwischen Tungsten- und HMILicht), der Technik und der Lichtsetzung
in Spiel-, Dokumentar- und auch Experimentalfilmen besprochen.

Anhand von Lichtbeispielen aus unterschiedlichen Filmgenres und durch praktische Übungen wird so das Gespür für die Lichtästhetik und „das Auge“ geschärft, und es entsteht ein besseres Verständnis für die kreativen Möglichkeiten der Lichtgestaltung.
Man lernt, natürliches und vorhandenes sowie direktes und indirektes Licht besser zu nutzen und erhält Grundkenntnisse über einfache, aber effektive Grip-Techniken, um Licht zu blocken, abzuschatten und zu verstärken, kurzum: zu kontrollieren.

In praktischen Übungen macht man erste Erfahrung mit den Möglichkeiten und
Schwierigkeiten einer Porträtausleuchtung, Objekt-/Still-Ausleuchtung oder Raumausleuchtung, wobei die Resultate direkt gesichtet werden können. So wird
das für Kameraleute so wichtige und spannende Thema Licht greifbar!

Das Seminar ist eine gute Basis für TeilnehmerInnen, die keine oder wenig Kameraerfahrung haben und ihre Filme im Film- oder Videobereich durch den Einsatz von Licht verbessern wollen.

René Begas
ist lichtsetzender Kameramann für Serien, On-Air-Promotion, Musikvideos, (Kurz-) Spielfilme und Werbespots, arbeitet für die ARD und produziert für diverse Firmen in Deutschland und den Niederlanden Musikvideos und (non-profit) Werbespots.
Seine Kameraarbeit wurde nominiert für den Young Directors Award in Cannes, den Deutschen Kamerapreis und er bekam Auszeichnungen auf dem New York Film&Television Festival.