Licht und Dunkelheit
– das sind zwei wesentliche Elemente, die die Wahrnehmung eines Bildes ausmachen. Dennoch wird deren Bedeutung oft unterschätzt.

Dieser Workshop richtet sich an TeilnehmerInnen, die ihr Wissen über die Dramaturgie des Lichtes vertiefen wollen.
• Wie gestalte ich eine Lichtdramaturgie?
• Wie beeinflusse ich bestehendes, natürliches Licht am Set?
• Wie kann ich komplett unlogisches Licht gestalten nach dem Motto „Wirkung vor Logik“?

Ebenso wie dramaturgische Fragen werden auch technische Aspekte vertieft:
• Wann benutzt man eine Stufenlampe oder eine Fläche?
• Welche Vorteile hat eine PAR-Lampe?
• Welche unterschiedlichen Arten von Folien gibt es, und wann setzte ich sie ein?
• Wie kann man mit gemischten Farbtemperaturen arbeiten? u.v.a.

Es geht um Farbtemperatur und Lichtmessgeräte, um die Möglichkeiten der Lichttechnik (vom kleinsten Kunstlicht MiniFlo bis zu grossen HMI Einheiten) und verschiedene Gripmöglichkeiten. Auch das sogenannte Kamera-blocking (Szenenauflösung) spielt eine wichtige Rolle beim Ausleuchten eines Sets, und jede Regieentscheidung sollte mit einer geeigneten Lichtdramaturgie unterstützt werden. Dabei helfen Kenntnisse in den unterschiedlichen Licht-Stilen, wie z.B. High-Key, Low-Key, Chiarrusco, Day-for-Night, Glamour, Available – kurzum das Wissen um kleine Tricks, die eine grosse Wirkung erzielen können!

René Begas
ist lichtsetzender Kameramann für Serien, On-Air-Promotion, Musikvideos, (Kurz-)Spielfilme und Werbespots, arbeitet für die ARD und produziert für diverse Firmen in Deutschland und den Niederlanden Musikvideos und (non-profit) Werbespots.
Seine Kameraarbeit wurde nominiert für den Young Directors Award in Cannes, den Deutschen Kamerapreis und er bekam Auszeichnungen auf dem New York Film&Television Festival.