Das Thema IRA ist aus dem Blickfeld geraten. Überraschend also, dass sich der „Young British Artist“ Steve McQueen ausgerechnet eine Tragödie aus dem Jahr 1981 für sein Regiedebüt ausgesucht hat: Damals hungerten sich die IRA-Kämpfer Bobby Sands und neun Mitstreiter in den H-Blocks nahe Belfast zu Tode, weil Maggie Thatcher ihnen den Status politischer Gefangener verweigerte. Die Struktur von „Hunger“, der in Cannes die Camera d’Or gewann, gleicht einem Triptychon: Der erste Teil zeigt, fast ohne Dialog, in teils langen Plansequenzen die Zustände im Gefängnis. Den Alltag eines Wärters, die Hygiene verweigernden Häftlinge, prügelnde Polizisten. Ein szenisches Gemälde aus Stille und Eruption, Blut und Scheiße.
Zweiter Teil: ein Dialog zwischen Sands und dem Anstaltspfarrer, der ihn vergeblich vom Hungerstreik abzuhalten versucht. Im dritten Teil dann, dem Sterbeteil, in seiner meditativen Ruhe fast ein vorgezogenes Requiem, magert Sands-Darsteller Michael Fassbender zum Gerippe ab.
McQueens in Bild und Ton sorgsam durchkomponiertes Passionsspiel schert sich nicht um den historischen Kontext. Stattdessen lässt es den Zuschauer diese kleine, wichtige Episode in aller plastischen Körperlichkeit mitvollziehen. Eine Erfahrung, die bleibt.

The topic of the IRA has faded into the background. It is surprising then that the “Young British Artist” Steve McQueen would choose a tragedy from 1981 for his directing debut. Back then IRA fighter Bobby Sands and nine other soldiers were starving themselves to death in the H-blocks near Belfast because Maggie Thatcher refused to give them the status of political captives. The structure of “Hunger”, which won the “Camera d’Or” in Cannes, is basically a triptych: The first part shows the conditions in the prison in some long sequence shots using almost no dialogue: the daily routine of a warden, the unhygienic prisoners, brutal police officers. A scenic painting of silence and eruption, blood and feces. The second part: A dialogue between Sands and the prison chaplain, who tries to talk him out of the hunger strike in vain. Then in the third part, the dying sequence, Sands (played by Michael Fassbender) wilts to nothing more than skin and bones in his meditative silence. A kind of advance requiem. McQueen’s carefully composed passion play doesn’t concern itself with historical context. Instead it has the viewer participate in this small, important episode in all its graphic physicality. An experience that haunts its viewers long after the film stops playing.

Steve McQueen
Geb. 1969 in London. Studierte am Chelsea College of Art and Design, am Goldsmith College in London und an der Tisch School in New York City. 1999 erhielt er für seine Photographien und Installationen den Turner Prize. Teilnahme an der documenta X und der Documenta 11 in Kassel. 2008 stellte er beim Filmfestival in Cannes seinen ersten Spielfilm „Hunger“ vor und erhielt die Camera d’Or für den besten Debütfilm. 2009 repräsentierte er Großbritannien bei der Kunstbiennale in Venedig. Derzeit arbeitet er an seinem zweiten Spielfilm.

Born in London in 1969, McQueen studied at Chelsea College of Art and Design, Goldsmith College in London and the Tisch School in New York City. In 1999, he received the Turner prize for his photographs and installations. He participated in documenta X and Documenta 11 in Kassel. In 2008, he presented his film “Hunger” at the Cannes Film Festival and received the “Camera d’Or” for the best debut film. He represented the UK at the Venice Art Biennale in 2009. He is currently working on his second feature film.

Kontakt
www.fugu-films.de

Filmographie
Hunger (2008)